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Kunst- und Geisteswissenschaften
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Kunstgeschichte
Universität, Kunstgeschichte
Zeiträume und Kunstbewegungen von der Prähistorie bis zur zeitgenössischen Kunst. Quelle: Wikipedia (CC BY-SA 4.0).
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Was du wissen musst
Die ganze Theorie lesen →Definition, Klassifizierung und Institutionen der Kunstgeschichte
- Definition: Menschliche Aktivität mit ästhetischem oder kommunikativem Zweck.
- Historiographie: Konzentriert sich auf visuelle/bildende Künste (Malerei, Skulptur, Architektur).
- Beziehung: Die Kulturgeschichte umfasst Literatur, Musik, Wissenschaft und Philosophie.
- Verwandte Disziplinen: Ästhetik und Kunsttheorie.
- Entwicklung der Klassifizierung: Liberale/mechanische Künste ightarrow Bildende/angewandte Künste ightarrow Menschliche Kreativität.
- Neun Hauptkünste (20. Jahrhundert): Architektur, Tanz, Skulptur, Musik, Malerei, Poesie, Kinematographie, Fotografie und Comic.
- Andere Kunstformen: Design, Grafik, Mode, Gastronomie, Werbung, Animation, Fernsehen und Videospiele.
- Methodik: Multidisziplinäre Wissenschaft basierend auf Periodisierungen und kulturellem Relativismus.
- Schlüsselinstitutionen: Museen, Galerien, Biennalen (Venedig, São Paulo, Kassel) und die UNESCO.
- Prähistorie: Von der Steinzeit bis zur Metallzeit.
- Paläolithikum: 25.000–8000 v. Chr. (Jagd, Sammeln und Höhlenmalerei).
- Mesolithikum: 8000–6000 v. Chr. (Übergangsperiode).
- Neolithikum: 6000–3000 v. Chr. (Sedentarisierung, Landwirtschaft, Religion und Handwerk).
- Metallzeit: 3000–1000 v. Chr. (protohistorische Zivilisationen).
Entwicklung von Kunst und Kultur in der Prähistorie
- Erste künstlerische Ausdrucksformen: Homo neanderthalensis vor 65.000 Jahren
- Höhepunkt der Kunst des Homo sapiens: magdalénische Periode (±15.000–8000 v. Chr.)
- Malmaterialien: Eisenoxid (rot), Mangandioxid (schwarz) und Tonocker
- Franko-kantabrische Felsmalerei: magisch-religiöser und naturalistischer Charakter
- Schlüsselskulpturen: Venus von Willendorf, Brno-Mann, Vogelherd-Mammut und Dame von Brassempouy
- Musik und Tanz: ritueller Ursprung (Fruchtbarkeit, Jagd, Krieg) mit Objekten wie Knochen und Muscheln
- Neolithikum (8000 v. Chr.): Sesshaftigkeit, Landwirtschaft und das Erscheinen der schematischen menschlichen Figur
- Neolithische Mobiliarkunst: Kardialkeramik und Verwendung von Bernstein, Bergkristall und Quarz
- Frühe städtische Siedlungen: Jeriko, Jarmo und Çatalhöyük
- Megalithkultur: Monumente wie Dolmen, Menhir und Cromlech (z. B. Stonehenge)
- Kultur von Los Millares: Becherkeramik (Campaniforme) und Figuren mit großen Augen
- Megalithkultur auf den Balearen: Typologien Naveta, Taula und Talayot
- Hallstatt-Kultur (8.–5. Jh. v. Chr.): Grabhügel mit Holzkammern und Wagen
- La-Tène-Kultur (5.–1. Jh. v. Chr.): Eisenobjekte (Schwerter, Speere, Fibeln) und drei Entwicklungsphasen
Kunst und Kultur in den frühen Zivilisationen: Mesopotamien und Ägypten
- Ursprung: Schrift in Ägypten und Mesopotamien
- Flussstädte: Nil, Tigris, Euphrat, Indus und Gelber Fluss
- Keilschrift: Mesopotamien, 3500 v. Chr. (Tontafeln)
- Hieroglyphenschrift: Ägypten, 3100 v. Chr. (Narmer-Palette)
- Alphabet: Hebräisch, 1800 v. Chr. (ein Symbol pro Phonem)
- Mesopotamische Architektur: Ziegel, Bogen, Gewölbe und Zikkurate
- Palacios: System von Terrassen und Gärten
- Sumerische Skulptur: Eckige, haarlosige Figuren, Hände auf der Brust
- Akkadische Skulptur: Figuren mit langem Haar und Bart (Naram-Sin-Stele)
- Amoritische Skulptur: König Gudea von Lagash (Mantel und Turban)
- Assyrische Skulptur: Stiere und geflügelte Genien an Toren
- Sumerische Literatur: Gilgamesch-Epos (17. Jh. v. Chr.)
- Akkadische Literatur: Atrahasis (Flutepos)
- Babylonische Literatur: Enuma Elish (Schöpfung)
- Sumerische Musik: Hymnen (ersemma) mit Antiphonen und Responsorien
- Instrumente: tigi, balag, lilis, algar, zagsal und adapa
Kunst und Zivilisationen von Ägypten, Mesoamerika und dem Andenraum
- Ägypten: Religiöse und symbolische Kunst, fokussiert auf die Unsterblichkeit des Pharaos
- Ägypten: Beginn ca. 3000 v. Chr. bis zur Eroberung durch Alexander den Großen
- Typologien ägyptischer Gräber: Mastaba, Pyramide (gestuft oder glatt) und Hypogäum
- Struktur eines ägyptischen Tempels: Sphingenallee, Obelisken, Pylone, Hypostylhof, Hypostylhalle und Heiligtum
- Ägyptische Skulptur: Gesetz der Frontalität, Hieratismus und Geometrisierung
- Ägyptische Skulptur: IV. Dynastie, Beherrschung von Granit und Diorit
- Uschebti: Figuren aus Erde oder Holz mit Alltagsszenen
- Ägyptische Malerei: überlagerte Ebenen, hierarchisches Kriterium und Profilkanon
- Ägyptische Literatur: erste Verwendung des Buchformats (Geschichte des Sinuhé, Totenbuch)
- Ägyptische Musikinstrumente: Sistrum, Ser, Ben, Seba, Sneb und Met
- Amerika: Beginn der Landwirtschaft (Mais) im 7. Jahrtausend v. Chr.
- Xochipala: erste künstlerische Funde in Amerika (1300 v. Chr.)
- Olmeken: kolossale Köpfe bis zu 3,5 Meter Höhe
- Chavín de Huántar (900 v. Chr.): U-förmige Struktur, drei Etagen von Galerien und ein 4,5 Meter hoher Monolith
- Paracas: Textilindustrie mit Fäden in fast 200 verschiedenen Farben
Afrikanische Kunst und Kunst Indiens
- Afrikanische Kunst: magisch-religiöser und animistischer Charakter
- Afrikanische Materialien: Holz, Stein und Elfenbein
- Afrikanischer Kanon: großer Kopf, gerader Torso und kurze Gliedmaßen
- Nok-Kultur: naturalistische Terrakotta-Skulpturen (1. Jahrtausend v. Chr.)
- Sudan: monumentale Bauten aus Lehm (Kerma und Meroe)
- Aksum (Äthiopien): monolithische Grabstelen von bis zu 20 Metern
- Indische Kunst: religiöser Charakter und Integration in die Natur
- Indus-Kultur: geplante Urbanisierung und Gebäude aus gebranntem Ton
- 6. Jahrhundert v. Chr.: Entstehung des Buddhismus und Jainismus
- Alexander der Große: Einführung der hellenistischen griechischen Kunst
- Maurya-Kunst: Verwendung von Stein und Erschaffung der Stupa
- Gandhara-Kunst: griechisch-buddhistische Tradition mit Kuppel auf zylindrischem Tambour
- Mathura-Kunst: Mischung aus indischen und griechisch-römischen Elementen
- Amaravati-Stupa: Höhe von 50 Metern
Literatur, Theater, Musik und Kunst in Indien und China
- Beginn der indischen Literatur: 2500 v. Chr. in Sanskrit
- Vedische Literatur: unterteilt in Samjitas (Rigveda), Brāhmaṇa (Upaṇiṣad) und Sutra
- Mahābhārata: 200.000 Verse in 18 Büchern; enthält die Bhagavad-gītā
- Rāmāyana: Werk von Valmiki, das Poesie und Theologie synthetisiert
- Indisches Theater: Ursprung im Nāṭya-śāstra von Bharata Muni
- Theaterformen: Śakuntalā (7 Akte) und Mricchakaṭikā (10 Akte)
- Vedische Musik: 2 Töne (Vedas) und 5 bis 7 Töne (Sāma Vedá)
- Intonationen des Ṛig vedá: udatta, anudatta und svarita
- Chinesische Kunst: in die Philosophie integriert und mit starker religiöser Bedeutung
- Shang-Dynastie: Spezialisierung auf Bronze und Städte mit rechteckigem Raster
- Zhou-Dynastie: Entwicklung von Lack, Jade und dem Konfuzianismus
- Qin-Dynastie: Große Mauer (2400 km lang) und Terrakottaacorps (210 v. Chr.)
- Han-Dynastie: Einführung des Buddhismus und Malerei mit konfuzianischen Themen
- Sechs Dynastien: kolossale Statuen in Yungang und Longmen; die sechs Prinzipien von Xie He
Kultur und Kunst in China, Japan und Ozeanien
- Fünf chinesische Klassiker: Li-Ki, I Ching, Shu-king, Shi King und Ch'uen-tsieu
- Ch'uen-tsieu: die erste datierte Chronik (722–481 v. Chr.)
- Schlüsselwerke der Philosophie: Analekten (Konfuzius), Tao Te Tsching (Laozi) und Die Kunst des Krieges (Sun Tzu)
- Chinesische Musik: pentatonisches System (5 Töne)
- Chinesische Musiknoten: king, shang, chiao, chih, yü
- Chinesische Instrumente: pien-ch'ing, pien-chung, sheng, p'ai-hsiao und ch'in
- Japanische Kunst: Shinto-Synkretismus (1. Jh.) und Buddhismus (5. Jh.)
- Jōmon-Keramik: die älteste vom Menschen hergestellte Keramik
- Yayoi-Zeitraum: Einführung der Töpferscheibe in der Keramik und Grabanlagen mit Grabhügeln
- Kofun-Zeitraum: Terrakottafiguren namens Haniwa
- Japanische Literatur: Kojiki (mythologisch), Nihonshoki (Annalen) und Man'yōshū (Poesie)
- Shinto-Musik: Kagura-Modalität (Mythos von Amaterasu)
- Shinto-Instrumente: yamate-bue, yamato-goto, hichiriki, o-kakko und o-daiko
- Lapita-Kultur (1500–500 v. Chr.): Keramik mit gezähnten Motiven und Obsidianobjekte
- Australien: schematische und geometrische Felsmalereien
Kunst der antiken Zivilisationen: Hethiter, Phönizier, Skythen, Iberer, Perser, Nabatäer und Hebräer
- Hethitische Kunst: 3. bis 2. Jahrtausend v. Chr., monumentale Architektur mit Sphingen und Jagd-/Kriegsreliefs.
- Phönizische Kunst: Verbreitung orientalischer Einflüsse im Mittelmeerraum; Skulpturen mit archaischer Steifheit.
- Skythenische Kunst: Nomadische Völker (2. bis 1. Jahrtausend v. Chr.), bewegliche Kunst (Mobiliar) und Metallkunst mit Tierdarstellungen.
- Iberische Kunst: Tapad-Mauern (Lehmbau), Städte auf Akropolen und die Skulpturen der „Damen“.
- Achämenidische persische Kunst: Verwendung von Stein, Erscheinen des Fensters und der Apadane.
- Sassanidische persische Kunst: Gewölbe auf Trompen und Iwan (Einfluss auf die islamische Kunst).
- Nabatäische Kunst: In den Fels gehauene Bauwerke (Petra) im hellenistischen Stil.
- Hebräische Kunst: Ornamentale Kunst (Ablehnung von Abbildern), Synagogen mit basilikaartigem Grundriss.
- Hebräische Literatur: Bibel, verfasst zwischen dem 10. Jh. v. Chr. und dem 2. Jh. n. Chr.; Mishna, Talmud und Kabbala später.
- Klassische Kunst: Basierend auf Mimesis, Harmonie, Ausgleich und Rationalität (Griechenland und Rom).
Entwicklung und Merkmale der griechischen Kunst
- Perioden der griechischen Kunst: archaisch, klassisch und hellenistisch
- Architektur: dorische, ionische und korinthische Ordnungen
- Architektonische Elemente: Krepis (Sockel), anipróstylos (Doppelportikus), peripteros (um das Gebäude herum verlaufende Säulen)
- Schlüsselwerke: Parthenon (dorisch), Erechtheion und Nike von Samothrake (ionisch)
- Archaische Skulptur: archaisches Lächeln, Kouros (Männer) und Kore (Frauen)
- Klassizismus (5. Jh. v. Chr.): Perfektion des Kanons und Naturalismus (Myron, Phidias, Polykletos)
- Spätklassizismus: tragischer und leidvoller Ausdruck (Skopas, Praxiteles, Lysippos)
- Hellenistische Kunst: Dynamik, Windungen und pathetischer Ausdruck (Laokoon, Farneser Stier)
- Keramikmalerei: Schwarzfigurig (bis 6. Jh. v. Chr.) und Rotfigurig (seit 6. Jh. v. Chr.)
Literatur, Theater, Musik und Tanz im antiken Griechenland
- Literarische Genres: Epik, Lyrik und Dramatik
- Argumentarische Basis: Religion und Mythologie
- Griechisches Alphabet: Entwicklung um das 8. Jahrhundert v. Chr.
- Mythos: erklärte und glaubwürdige Geschichte (mündliche Überlieferung)
- Epik: Homer (Iliade und Odyssee)
- Lyrische Poesie: kollektive Gefühle (Hesiodos, Pindar, Sappho, Anacreontis)
- Historische Prosa: Herodot, Thukydides und Xenophon
- Rhetorik: Demosthenes, Platon und Aristoteles
- Fabel: Äsop
- Theater: dramatische Kunst abgeleitet von Ritualen (komos)
- Mimesis: Übergang vom Ritual zur Darstellung mit Worten
- Tragödie: erzieherische Funktion und Katharsis
- Komödie: politische, soziale und volkstümliche Satire
- Dramatiker der Tragödie: Aischylos, Sophokles und Euripides
- Dramatiker der Komödie: Aristophanes und Menander
- Wissenschaftliche Musik: Pythagoras (Bezug zu Mathematik)
- Erster Musiktraktat: Aristoxenus (4. Jh. v. Chr.)
- Instrumente: Lyra, Kithara, Aulos, Syrinx, Tympanon, Krotalon, Cimbals, Sistrum
- Tanz: erste Kunst mit eigener Muse (Terpsichore)
- Tanztechnik: rhythmische Bewegungen des Chors in den Tragödien von Aischylos
Kunst und Literatur im antiken Rom und der Übergang zur mittelalterlichen Kunst
- Einfluss: Die römische Kunst basiert auf der griechischen Kunst und dem etruskischen Vorbild.
- Architektur: Praktischer und utilitaristischer Charakter (Straßen, Aquädukte, Bauwerke des öffentlichen Lebens).
- Architektonische Innovation: Einführung des Bogens und des Gewölbes über das Trabbensystem.
- Architektonische Ordnung: Schaffung der toskanischen Ordnung (glatte Säule, Kapitell mit Kragen und Äquinus).
- Skulptur: Fokus auf den Realismus und die Darstellung physischer Makel.
- Kaiserliche Porträtkunst: Drei Versionen: togata (Patrizier), thoracata (Militär) und apoteosis (Gottheit).
- Skulpturtechnik: Verwendung des Bohrer für Chiaroscuro und die Gravur der Pupillen.
- Malstile (Pompeji): Inkrustation, architektonisch, ornamental und fantastisch.
- Mosaike: Opus sectile (geometrisch) und opus tesellatum (figurativ).
- Literatur: Innovation durch das Konzept des „Stils“.
- Theater: Entwicklung von ludiones (Tanz) zu histriones (Gesang und Pantomime).
- Historische Erzählung: Eingeführt durch Livius Andronicus im 3. Jh. v. Chr.
- Freizeit: Unterscheidung zwischen ludi circenses und ludi scaenici (Pantomime).
- Mittelalterlicher Übergang: Feudalisierung des Territoriums und Vorherrschaft des Christentums in der Kunst.
Frühchristliche, germanische und vorromanische Kunst
- Frühchristliche Kunst: der offizielle Stil nach der Konversion Konstantins
- Frühchristliche Architektur: der Übergang von Katakomben zur religiösen Basilika
- Struktur der Basilika: Atrium, Schiff (3 Schiffe) und Presbyterium
- Frühchristliche Skulptur: Entwicklung von profilierten Sarkophagen zu narrativen Friesen
- Malerei: Entwicklung der Miniaturmalerei mit hellenistisch-alexandrinischen und syrischen Schulen
- Mosaik: große Entwicklung und Einfluss auf die byzantinische Kunst
- Literatur: didaktischer, propagandistischer und moralisierender Zweck
- Neues Testament: 4 Evangelien, Epistularcorpus und Offenbarung
- Vulgata: die lateinische Übersetzung der Bibel durch Hieronymus von von Nissiva
- Gregorianischer Choral: geschaffen von Gregorius dem Großen (7. Jahrhundert)
- Gesangsstile: syllabisch (1 Ton), neumatisch (2-5 Töne), melismatisch (6+ Töne)
- Germanische Kunst: Verwendung des Rundbogens und des Gewölbes mit wiederverwendeten Materialien
- Westgotische Kunst: Verwendung von Quadermauerwerk und Hufeisenbogen
- Typen westgotischer Kirchen: dreischiffige Basilika, einschiffige Kirche mit Seitenkammern und griechisches Kreuz
- Westgotische Goldschmiedekunst: herausragend in den Schätzen von Guarrazar und Torredonjimeno
Künstlerische und kulturelle Stile des frühen Mittelalters
- Zeitraum: Jahr 800 (Karl der Große) bis Jahr 1000
- Karolingische Kunst: Verwendung von Pfeilern, Rundbögen und Tonnengewölben
- Karolingische Kunst: Skulptur in Elfenbein und Bronze; Miniaturmalerei
- Ottonische Kunst: Erben von Aachen und benediktinisches Basilika-Modell
- Ottonische Kunst: starker byzantinischer Einfluss auf Skulptur und Malerei
- Keltische Kunst: Holzkirchen und große irische Kreuze in Relieftechnik
- Wikingerkunst: pyramidale und vertikale Holzarchitektur; Goldschmiedekunst mit Fibeln und Endknöpfen
- Asturische Kunst: drei Phasen (prerramirense, ramirense, posramirense) nach Ramiro I.
- Asturische Kunst: Mauern aus Sillarejo (Bruchsteinmauerwerk), Fajón-Bögen und dreischiffige Basilika-Grundrisse
- Mozarabische Kunst: kalifalischer Hufeisenbogen, Rippengewölbe und Gallonen sowie ausladende Dachüberstände
- Mozarabische Kunst: Miniaturmalerei der Beatus-Codices
- Mittelalterliche Literatur: Produktion in Latein, theozentrisch, mit irischen und karolingischen Schulen
- Musik: Einbeziehung von Instrumenten, Erschaffung von Tropen und Sequenzen sowie Verwendung von Neumen seit dem 8. Jahrhundert
Byzantinische Kunst und Islamische Kunst
- Byzantinisches Reich: bestand bis zum Fall von Konstantinopel im Jahr 1453
- Byzantinische Goldene Zeitalter: 6. Jahrhundert (Justinian), 9. Jahrhundert-1204 und 14. Jahrhundert (Palaiologen)
- Byzantinische Architektur: Verwendung von Gewölbe mit Kuppel auf Pendentifs und zentraler Grundriss
- Byzantinische Ikonographie: Verwendung von Hierarchischer Perspektive und stilisierten Figuren
- Islamische Kunst: Ursprung mit der Hidschere im Jahr 622
- Islamische Beschränkung: Verbot öffentlicher bildlicher Darstellungen (Vorherrschaft von abstrakten/geometrischen Motiven)
- Elemente der Moschee: Sahn (Hof), Alminar (Minarett), Haram (Gebetsraum), Qibla (Gebetsrichtung) und Mihrab (Nische)
- Hufeisenbogen in al-Andalus: visigotisches Erbe mit Abwechselung der Keilsteine in Rot und Weiß
- Moschee von Córdoba: elf Schiffe senkrecht zur Qibla mit übereinanderliegenden Arkaden
- Nasridische Monumente: die Alhambra in Granada
Arabische Literatur und Musik
- Koran: fixiert im Jahr 650 durch Uthman Ibn Affan
- Struktur des Korans: 114 Kapitel (Sura)
- Predigten von Mekka: kurz, poetisch und leidenschaftlich
- Predigten von Medina: lang, diskursiv und präskriptiv
- Genres der Prosa: philosophisch, historisch, narrativ und fantastisch
- Die tausend und eine Nacht: ein anonymes Werk, das zwischen dem 9. und 15. Jahrhundert verfasst wurde
- Musikalische Ursprünge: huda’-Gesänge mit rajaz-Metrik (sechs Fuß)
- Teile des Gesangs: tarji’ (Refrain) und jawab (Antiphon)
- Sakralmusik: Gebetsruf (adhdan) und Koranrezitation
- Weltliche Musik: gefördert durch die Omayyaden mit Sologesang und Laute
- Ibn Misjaḥ: Schöpfer des melodischen Systems zawa'id
- Instrumentalmusik: Bedeutung ab dem 10. Jahrhundert mit der nauba
- Theoretische Musikstudien: bezeichnet als al-musiqi
- Instrumente: Laute (‘ud), Leier (mi'zaf), Harfe (jank), Flöte (gussaba), Oboe (mizmar), Pfeife (shahin), Trommel (tabl), Rahmentrommel (duff) und Ruten (gadib)
Die romanische Kunst: Merkmale, Architektur, Skulptur, Malerei und Literatur
- Kontext: Erster internationaler europäischer Stil nach dem Übergang der Volkssprachen zum Lateinischen
- Chronologie: Entstehung Mitte des 11. Jahrhunderts, Entwicklung im 12. Jahrhundert, Koexistenz mit der Gotik Ende des 12. Jahrhunderts
- Architektur: Verwendung von Quadersteinmauerwerk, Rundbögen, Tonnengewölben und Kreuzgratbögen
- Kirchenstruktur: Ein- oder dreischiffige Kirchen mit Querschiff und Lettizirkel
- Skulptur: Didaktischer, symbolischer und schematischer Charakter; Hauptstandort an den Tympanon
- Skulptur in Spanien: Werkstätten von Ripoll, Pyrenäenregion, Elfenbein aus León und regionale Schulen (katalanisch, aragonesisch, navarresisch und kastilisch)
- Malerei: Schematischer und symbolischer Stil mit starkem byzantinischem Einfluss (Benediktinerorden)
- Wandikonographie: Pantokrator (Apsis), Tetramorph, Jungfrau, Apostel und Jüngstes Gericht
- Maltechniken: Wandmalerei, Tafelmalerei (Temperaturtechnik) und Miniaturmalerei
- Angewandte Kunst: Goldschmiedekunst (Gold und Edelsteine), Emaille (Limoges) und Textilien (Bayeux-Teppich)
- Literatur: Übergang vom Lateinischen zu den Volkssprachen und Entstehung des Profanen
- Literarische Gattungen: Troubadourpoesie (fin'amors) und Ritterroman (Chrétien de Troyes)
- Spanische Literatur: Glossen von San Millán de la Cogolla, Jarchas der Mozaraber und Cantar de Mío Cid (1140)
Mittelalterliches Theater, Musik und Tanz sowie die gotische Kunst
- Typologien des mittelalterlichen Theaters: liturgisch, religiös und profan
- Finanzierung des Theaters: Kirche, Zünfte und Bruderschaften
- Entwicklung des Theaters: von Priestern zu Professionellen und von Latein zu Volkssprachen
- Ältestes Textfragment: Regularis Concordia (St. Æthelwold)
- Romanische Musikinnovationen: Notensystem und die Nomenklatur von Guido von Arezzo
- Gaukler: Wanderer, Dichter und Akrobaten (Musik, Satire, Lyrik und Epen)
- Troubadoure: Oberschicht, Komponisten von Rondeau, Virelai und Ballade
- Troubadoure in Deutschland: Minnesänger
- Kirchliche Tänze: Totentänze (moralisierend)
- Volkstänze: Pasacalle, Farándula und maurische Tänze
- Gotische Architektur: Spitzbogen, Kreuzrippengewölbe, Strebepfeiler und Strebebögen
- Mudéjar-Kunst: Verwendung von Ziegeln, Gips und kleinteiligem Holz
- Gotische Malerei: Übergang von der Wandmalerei zum Retabel und zur Leinwand (Tempera und Öl)
Künstlerische Stile, Literatur, Theater und Musik im Spätmittelalter
- Lineare Gotik: 13. bis 14. Jahrhundert, Linienzeichnung und Naturalismus in Glasmalereien/Miniaturen.
- Italische Gotik: 13. Jahrhundert, Tiefe, Anatomie und Licht; Florentiner und Sieneser Schule.
- Internationale Gotik: Ende 14. bis 15. Jahrhundert, geschwungene Linien, Detailreichtum und symbolischer Naturalismus.
- Flämische Gotik: 15. Jahrhundert, Öltechnik, leuchtende Farben und große Akribie.
- Angewandte Kunst: Tischlerkunst, Tapisserie (Arras), Goldschmiedekunst (Enrique de Arfe), Emaille (Limoges), Keramik (Faenza/Manises) und Glasmalerei.
- Literatur: Übergang vom Lateinischen zu den Volkssprachen; Aufstieg des Canzone und Dolce Stil Novo in Italien.
- Schlüsselwerke/Autoren: Die Göttliche Komödie (Dante, 1304–1320), The Canterbury Tales (Chaucer, 1386–1400).
- Theater: Mysterienspiele (Jesus Christus), Wunderspiele (Heilige) und Moralitäten (Allegorien); Ursprung des profanen Theaters.
- Musik: Entwicklung der Polyphonie, des Kontrapunkts, der Imitation (14. Jahrhundert) und der Variation (16. Jahrhundert).
- Komponisten: Leoninus (13. Jahrhundert), Ars Nova (Machaut und Landino, 14. Jahrhundert), Josquin des Prés und andere (15. Jahrhundert).
- Tänze: Carol, Estampie, Branle, Saltarello und Tarantella.
Präkolumbianische Kunst und Literatur sowie afrikanische Kunst
- Teotihuacán: I.-VII. Jahrhunderte, astrologische Ausrichtung und pyramidenförmige Tempel.
- Mayas: 2.-9. Jahrhundert, religiöse Kunst, astronomische Tempel und Skulpturen mit Hieroglyphen.
- Tolteken: 7.-8. Jahrhundert, Schöpfer des Chac Mool in Tula.
- Azteken: 13.-15. Jahrhundert, synthetische Machtkunst und Opfertempel in Tenochtitlán.
- Inka: 13. Jahrhundert, Architektur aus polygonalen Steinquadern und trapezförmigen Türen.
- Camino Real de las Montañas: 6000 km lang und 9 Meter breit.
- Codex Borgia: religiöse und kosmologische Texte in Nahuatl.
- Popol Vuh: heiliges Buch der Quiché-Indigenen.
- Ollantay: Drama in Quechua-Sprache (einzige Probe präkolumbianischen Theaters).
- Holzschnitzereien: frühe Überreste bei den Tellem und Dogon.
- Bronzen in Afrika: erscheinen um das 10. Jahrhundert (z. B. Igbo-Ukwu).
- Großes Simbabwe: Hauptstadt der Monomotapa-Kultur (11.-15. Jahrhundert).
- Ife: naturalistische Terrakottafiguren (12.-13. Jahrhundert).
- Djenné: schematische Terrakottafiguren (12.-15. Jahrhundert).
- Benin: Bildhauerschule für Bronzen (15.-16. Jahrhundert).
Kunst und Literatur in Indien und China (4.-13. Jahrhundert)
- Gupta-Kunst (4.–8. Jahrhundert): Formale Reinheit, Harmonie und menschliche Idealisierung.
- Vihara: Felsheiligtümer (Ajantā, Ellorā, Elephanta).
- Freilufttempel: Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur.
- „Post-Gupta“-Stile: Chālukya (Ahiōlē, Bādāmi, 550–750) und Pallava (Mahābalipuram).
- Hinduistische Kunst (8.–12. Jahrhundert): Vorherrschaft brahmanischer Formen und Śikhara-Heiligtümer.
- Architektonische Typologien: „überdachtes Gebäude und die Pyramide“ (Vimāna von Tanjore, 11. Jahrhundert) und „Gebäude mit geschwungenem Dach“ (Gujarat).
- Kunst von Khajurāhō (10.–11. Jahrhundert): Höchster Ausdruck der indo-aryischen Kunst.
- Orissa: Architektonische Darstellungen hinduistischer Götter in Bhubaneshwar und Kōnarka.
- Drama: Bhavabhūti (Malatimadhava).
- Epos: Genre des Mahakavya (Rajatarangini von Kalhana, um 1150).
- Lyrik: Sataka von Bhartrihari und Gītāgovinda von Jāyādeva.
- Fabel: Didaktische Erzählungen von Narayana und Sivadasa.
- Kama-sutra: Kompiliert von Vātsyāyana im 6. Jahrhundert.
- Theater: Modalitäten mahanataka (Epen) und dutangada (Rezitation mit Pantomime/Tanz).
- Musik: 7 Töne (svaras), 22 Mikrotonschritte (srutis), tonale Zyklen (ragas) und Zeitmaße (tala: vilambita, madhya, druta).
- Kharaja: Bordunton für die Aufrechterhaltung des tonalen Zentrums.
- Tang-Dynastie (618–907): Skulpturen von Buddha/Bodhisattvas (Guan Yin, 2,41 m) und Pagoden.
- Tang-Malerei: Landschaftsmalerei als elitäres Zeichen (z. B. Li Cheng, 10. Jahrhundert).
- Song-Dynastie (960–1279): Holzschnitt, Ting-tcheu-Keramik (weiß) und Kin-tcheu-Keramik (rosa/blau).
- Song-Malerei: Nördlicher Stil (präzise) und südlicher Stil (schnelle Pinselstriche/Wolken).
- Yuan-Dynastie (1280–1368): Mongolischer Ursprung (Kublai), dekorative Künste (Teppiche, Metallarbeiten) und religiöse Malerei (Yonglegong).
Entwicklung von Literatur, Musik und Kunst in China und Japan
- Tang-Dynastie: Goldenes Zeitalter der Poesie (Li Bai, Du Fu) und Vereinfachung der Prosa.
- Pienhuen: Ein buddhistisches Genre, das Vers und Prosa vermischt.
- Song-Dynastie: Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern durch Bi Sheng.
- Ts'e-Genre: Intime Beziehung zwischen Poesie und Musik während der Song-Dynastie.
- Tang-Musik: Verwendung von Ch'in-Zittern (5 Saiten) und Sê-Zittern (26 Saiten) zur Definition der Dauer (tsao-man).
- Orchester von Hsüan-tsung (713–756): Verfügte über 1300 Musiker.
- Rezitationsinstrument: P'i-p'a (kurze Laute).
- Song-Spektakel: Nan-ch'ü (Gesänge des Südens) und Pei-ch'ü (Gesänge des Nordens).
- Yuan-Opern: Nördliche und südliche Schulen.
- Asuka-Zeitraum: Chinesischer Einfluss, Hōryū-ji-Tempel (607) und Kudara-Stil.
- Nara-Zeitraum: Höhepunkt der buddhistischen Kunst; Tempel Yakushi-ji, Tōdai-ji, Kōfuku-ji und Shōsoin.
- Kakemonos und Makimonos: Papier- oder Seidenrollen mit Geschichten und Sutren.
- Heian-Zeitraum: Import der Tendai- und Shingon-Sekten; Meditationsarchitektur.
- Fujiwara-Zeitraum: Rückkehr der Tempel in die Stadt mit Palastdekoration (Byōdō-in).
- Yamato-e-Schule: Unabhängigkeit der japanischen Malerei mit leuchtenden Farben.
- Kamakura-Zeitraum: Einführung des Zen, Kara-yo-Stil und Nara-Schule (Unkei).
- Muromachi-Zeitraum: Wash-Technik, Zen-Ästhetik und herrschaftliche Villen (Goldener/Silberner Pavillon).
- Seto-Keramik: Herausragend im Muromachi-Zeitraum.
Kunst und Literatur in Japan, Südostasien und Ozeanien
- Japanische Literatur: Chinesischer Einfluss auf die Poesie und die Renaissance der Erzählkunst in der Heian-Zeit
- Genji Monogatari: Heian-Klassiker über den Adel mit erotischem Unterton
- Kokinshu: Waka-Poesie-Anthologie (31 Silben) mit Fokus auf die Natur
- Nō-Theater: Lyrisch-musikalisches Drama des 14. Jahrhunderts mit Wurzeln im Kakura-Tanz
- Charaktere im Nō: Protagonist (waki), reisender Mönch und Vermittler
- Japanische Musik: 'linke' Strömungen (Indien/China) und 'rechte' Strömungen (Mandschu/Korea)
- Antike Musikstile: Shōmyō und Gagaku (Sōgaku instrumental; Bugaku mit Tanz)
- Südostasien: Übergang von hinduistischen/buddhistischen Einflüssen zum Islam (15. Jahrhundert)
- Khmer-Kunst: Angkor Wat (1113–1150) gewidmet Vishnu mit universeller Grundrissplanung
- Thailändische Kunst: Vertikale Architektur mit Reliquien-Türmen (Prang) und Bronzestatuen Buddhas
- Cham-Kunst: Hinduistischer Einfluss (8.–9. Jh.) und Khmer-Einfluss (12. Jh.)
- Birma-Kunst: Chinesischer Einfluss (Kreuzgratgewölbe) und die klassische Periode von Pagan (10.–13. Jh.)
- Indonesische Kunst: Borobudur (größte Stupa der Welt), erbaut von der Sailendra-Dynastie
- Borobudur: 120 m lang, 35 m hoch, 1500 Basreliefs und 400 Buddha-Statuen
- Ozeanien: Vielfalt in Melanesien (>1000 ethnische Gruppen) und animistische Ritualkunst
- Mikronesien: Steinkomplexe und Megalithen
- Yap: Steinmünzen mit zentralem Loch
- Guam/Marianen: Häuser auf Steinpfeilern (Latte)
- Hawaii: Tempel (Heiau) mit Holzskulpturen von bis zu 3 Metern
Vorschau der Karteikarten (6 von 40)
- 01
Welche Disziplinen werden in der Kunstgeschichte traditionell als bildende oder visuelle Künste betrachtet?
Malerei, Bildhauerei und Architektur.
- 02
Wie viele „Hauptkünste“ wurden im 20. Jahrhundert aufgelistet?
Neun.
- 03
Welche drei Disziplinen wurden im 20. Jahrhundert zur Schnittmenge zwischen bildender und visueller Kunst hinzugefügt?
Design, Grafikdesign und [____].
- 04
Welche Hauptwirtschaftstätigkeit nahm der Mensch im Neolithikum (6000–3000 v. Chr.) an?
Landwirtschaft (Sedentarisierung).
- 05
Was waren die wichtigsten Existenzgrundlagen im Paläolithikum (25.000–8000 v. Chr.)?
Jagd und Sammeln.
- 06
Vor wie vielen Jahren wurden die ersten künstlerischen Ausdrucksformen des Homo neanderthalensis nachgewiesen?
Vor 65.000 Jahren
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