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Arts et lettres

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Histoire de l'Art

Université, Histoire de l'Art

Périodes et mouvements artistiques de la Préhistoire à l'art contemporain. Source : Wikipedia (CC BY-SA 4.0).

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Définition, classification et institutions de l'Histoire de l'Art

  • Définition : Activité humaine à visée esthétique ou communicative.
  • Historiographie : Se concentre sur les arts visuels/plastiques (peinture, sculpture, architecture).
  • Relation : L'histoire de la culture englobe la littérature, la musique, la science et la philosophie.
  • Disciplines connexes : Esthétique et théorie de l'art.
  • Évolution de la classification : Arts libéraux/mécaniques ightarrow Beaux-arts/appliqués ightarrow Créativité humaine.
  • Neuf arts principaux (XXe siècle) : Architecture, danse, sculpture, musique, peinture, poésie, cinématographie, photographie et bande dessinée.
  • Autres formes artistiques : Design, arts graphiques, mode, gastronomie, publicité, animation, télévision et jeux vidéo.
  • Méthodologie : Science multidisciplinaire basée sur les périodisations et le relativisme culturel.
  • Institutions clés : Musées, galeries, biennales (Venise, São Paulo, Kassel) et l'UNESCO.
  • Préhistoire : De l'Âge de la pierre à l'Âge des métaux.
  • Paléolithique : 25 000-8000 av. J.-C. (chasse, collecte et peinture rupestre).
  • Mésolithique : 8000-6000 av. J.-C. (période de transition).
  • Néolithique : 6000-3000 av. J.-C. (sédentarité, agriculture, religion et artisanat).
  • Âge des métaux : 3000-1000 av. J.-C. (civilisations protohistoriques).

Évolution de l'art et de la culture à la Préhistoire

  • Premières manifestations artistiques : Homo neanderthalensis il y a 65 000 ans
  • Apogée de l'art de l'Homo sapiens : période magdalénienne (±15 000-8000 av. J.-C.)
  • Matériaux de peinture : oxyde de fer (rouge), oxyde de manganèse (noir) et ocre d'argile
  • Peinture rupestre franco-cantabrique : caractère magico-religieux et naturaliste
  • Sculptures clés : Vénus de Willendorf, Homme de Brno, Mammouth de Vogelherd et Dame de Brassempouy
  • Musique et danse : origine rituelle (fécondité, chasse, guerre) avec des objets comme des os et des coquillages
  • Néolithique (8000 av. J.-C.) : sédentarité, agriculture et apparition de la figure humaine schématique
  • Art mobilier néolithique : céramique cardiale et utilisation d'ambre, de cristal de roche et de quartz
  • Premiers établissements urbains : Jéricho, Jarmo et Çatalhöyük
  • Mégalithisme : monuments tels que le dolmen, le menhir et le cromlech (ex. Stonehenge)
  • Culture de Los Millares : céramique campaniforme et figures aux grands yeux
  • Mégalithisme des Baléares : typologies naveta, taula et talayot
  • Culture de Hallstatt (VIIIe-Ve av. J.-C.) : tombes à tumulus avec chambres en bois et charrettes
  • Culture de La Tène (Ve-Ier av. J.-C.) : objets en fer (épées, lances, fibules) et trois phases évolutives

Art et culture dans les premières civilisations : Mésopotamie et Égypte

  • Origine : Écriture en Égypte et Mésopotamie
  • Villes fluviales : Nil, Tigre, Euphrate, Indus et Jaune
  • Écriture cunéiforme : Mésopotamie, 3500 av. J.-C. (tablettes d'argile)
  • Écriture hiéroglyphique : Égypte, 3100 av. J.-C. (Palette de Narmer)
  • Alphabet : Hébreu, 1800 av. J.-C. (un symbole par phonème)
  • Architecture mésopotamienne : Brique, arc, voûte et ziggurats
  • Palais : Système de terrasses et jardins
  • Sculpture sumérienne : Figures anguleuses, sans cheveux, mains sur la poitrine
  • Sculpture acadienne : Figures avec cheveux et barbe longs (Stèle de Naram-Sin)
  • Sculpture amorrite : Roi Gudea de Lagash (manteau et turban)
  • Sculpture assyrienne : Taureaux et génies ailés sur les portes
  • Littérature sumérienne : Épopée de Gilgamesh (XVIIe siècle av. J.-C.)
  • Littérature acadienne : Atrahasis (déluge)
  • Littérature babylonienne : Enûma Elish (création)
  • Musique sumérienne : Hymnes (ersemma) avec répons et antiphones
  • Instruments : tigi, balag, lilis, algar, zagsal et adapa

Arts et civilisations d'Égypte, de Mésoamérique et de la région andine

  • Égypte : Art religieux et symbolique centré sur l'immortalité du pharaon
  • Égypte : Début approx. 3000 av. J.-C. jusqu'à la conquête d'Alexandre le Grand
  • Typologies de tombes égyptiennes : mastaba, pyramide (à degrés ou lisse) et hypogée
  • Structure du temple égyptien : avenue des sphinx, obélisques, pylônes, cour hypostyle, salle hypostyle et sanctuaire
  • Sculpture égyptienne : loi de la frontalité, hiératisme et géométrisation
  • Sculpture égyptienne : IVe dynastie, domination du granit et de la diorite
  • Oushebti : figurines en terre ou en bois représentant des scènes quotidiennes
  • Peinture égyptienne : plans superposés, critère hiérarchique et canon de profil
  • Littérature égyptienne : première à utiliser le format livre (Histoire de Sinouhé, Livre des Morts)
  • Instruments de musique égyptiens : sistre, ser, ben, seba, sneb et met
  • Amérique : début de l'agriculture (maïs) au VIIe millénaire av. J.-C.
  • Xochipala : premières découvertes artistiques américaines (1300 av. J.-C.)
  • Olmèques : têtes colossales atteignant jusqu'à 3,5 mètres de hauteur
  • Chavín de Huántar (900 av. J.-C.) : structure en U, trois étages de galeries et monolithe de 4,5 mètres
  • Paracas : industrie textile avec des fils de près de 200 couleurs différentes

Art africain et art de l'Inde

  • Art africain : caractère magico-religieux et animiste
  • Matériaux africains : bois, pierre et ivoire
  • Canon africain : grande tête, tronc droit et membres courts
  • Culture Nok : sculptures en terre cuite naturalistes (Ier millénaire av. J.-C.)
  • Soudan : constructions monumentales en terre (Kerma et Meroé)
  • Aksum (Éthiopie) : stèles monolithiques funéraires atteignant jusqu'à 20 mètres
  • Art indien : caractère religieux et intégration avec la nature
  • Culture de l'Indus : urbanisation planifiée et bâtiments en briques de terre cuite
  • VIe siècle av. J.-C. : apparition du bouddhisme et du jaïnisme
  • Alexandre le Grand : introduction de l'art hellénistique grec
  • Art maurya : utilisation de la pierre et création de la stūpa
  • Art du Gandhāra : tradition gréco-bouddhique avec coupole sur tambour cylindrique
  • Art de Mathurā : mélange d'éléments indiens et gréco-romains
  • Stūpa d'Amarāvatī : hauteur de 50 mètres

Littérature, théâtre, musique et art en Inde et en Chine

  • Début de la littérature indienne : 2500 av. J.-C. en sanskrit
  • Littérature védique : divisée en Samjitas (Rigveda), Brāhmaṇa (Upaṇiṣad) et Sutra
  • Mahābhārata : 200 000 vers en 18 livres ; inclut le Bhagavad-gītā
  • Rāmāyana : œuvre de Valmiki synthétisant poésie et théologie
  • Théâtre indien : origine dans le Nāṭya-śāstra de Bharata Muni
  • Modalités théâtrales : Śakuntalā (7 actes) et Mricchakaṭikā (10 actes)
  • Musique védique : 2 notes (Vedas) et 5 à 7 notes (Sāma Vedá)
  • Entonations du Ṛig vedá : udatta, anudatta et svarita
  • Art chinois : intégré à la philosophie avec une forte dimension religieuse
  • Dynastie Shang : spécialisation dans le bronze et villes à grille rectangulaire
  • Dynastie Zhou : développement du laque, du jade et du confucianisme
  • Dynastie Qin : Grande Muraille (2400 km de long) et Armée de terre cuite (210 av. J.-C.)
  • Dynastie Han : introduction du bouddhisme et peinture à thématique confucéenne
  • Six Dynasties : statues colossales à Yungang et Longmen ; six principes de Xie He

Culture et art en Chine, au Japon et en Océanie

  • Cinq classiques chinois : Li-Ki, I Ching, Shu-king, Shi King et Ch'uen-tsieu
  • Ch'uen-tsieu : première chronique datée (722-481 av. J.-C.)
  • Œuvres philosophiques clés : Analectes (Confucius), Tao Te Ching (Lao Tse) et L'Art de la guerre (Sun Tzu)
  • Musique chinoise : système pentatonique (5 notes)
  • Notes musicales chinoises : king, shang, chiao, chih, yü
  • Instruments chinois : pien-ch'ing, pien-chung, sheng, p'ai-hsiao et ch'in
  • Art japonais : syncrétisme shintoïste (Ier siècle) et bouddhiste (Ve siècle)
  • Céramique Jōmon : la plus ancienne produite par l'être humain
  • Période Yayoi : introduction du tour de potier dans la céramique et sépultures à tumulus
  • Période Kofun : figurines en terre cuite appelées haniwa
  • Littérature japonaise : Kojiki (mythique), Nihonshoki (annales) et Man'yōshū (poésie)
  • Musique shintoïste : modalité kagura (mythe d'Amaterasu)
  • Instruments shintoïstes : yamate-bue, yamato-goto, hichiriki, o-kakko et o-daiko
  • Culture Lapita (1500-500 av. J.-C.) : céramique à motifs dentelés et objets en obsidienne
  • Australie : peintures rupestres schématiques et géométriques

Art des civilisations antiques : Hittite, Phénicien, Scythe, Ibérique, Perse, Nabatéen et Hébreu

  • Art hittite : IIIe-IIe millénaire av. J.-C., architecture monumentale avec des sphinxes et des reliefs de chasse/guerre.
  • Art phénicien : Diffusion de l'influence orientale à travers la Méditerranée ; sculptures avec une rigidité archaïque.
  • Art scythe : Peuples nomades (IIe-Ier millénaire av. J.-C.), art mobilier et métallurgique avec des motifs animaliers.
  • Art ibérique : Murs en tapial (terre battue), cités en acropole et sculpture des «dames».
  • Art perse achéménide : Utilisation de la pierre, apparition de la fenêtre et des apadanes.
  • Art perse sassanide : Coupoles sur trompes et iwan (influence sur l'art islamique).
  • Art nabatéen : Constructions creusées dans la roche (Pétra) de style hellénistique.
  • Art hébreu : Art ornemental (rejet des images), synagogues à plan basilical.
  • Littérature hébraïque : Bible rédigée entre les Xe siècle av. J.-C. et le IIe siècle apr. J.-C. ; Michna, Talmud et Cabale ultérieurs.
  • Art classique : Basé sur la mimesis, l'harmonie, l'équilibre et la rationalité (Grèce et Rome).

Évolution et caractéristiques de l'art grec

  • Périodes de l'art grec : archaïque, classique et hellénistique
  • Architecture : ordres dorique, ionique et corinthien
  • Éléments architecturaux : krepis (soubassement), anipróstyle (double portique), périmètre (colonnes entourant le bâtiment)
  • Œuvres clés : Parthénon (dorique), Érechthéion et Niké ailée (ioniques)
  • Sculpture archaïque : sourire archaïque, kouros (hommes) et kore (femmes)
  • Classicisme (Ve siècle av. J.-C.) : perfection du canon et naturalisme (Myron, Phidias, Polyclète)
  • Classicisme tardif : expression tragique et angoissante (Scopas, Praxitèle, Lysippe)
  • Art hellénistique : dynamisme, sinuosité et expression pathétique (Laocoon, Taureau Farnèse)
  • Peinture céramique : figures noires (jusqu'au VIe siècle av. J.-C.) et figures rouges (depuis le VIe siècle av. J.-C.)

Littérature, théâtre, musique et danse dans la Grèce antique

  • Genres littéraires : épopée, lyrique et dramatique
  • Base argumentative : religion et mythologie
  • Alphabet grec : développement autour du VIIIe siècle av. J.-C.
  • Mythos : récit expliqué et crédible (tradition orale)
  • Épopée : Homère (Iliade et Odyssée)
  • Poésie lyrique : sentiments collectifs (Hésiode, Pindare, Sappho, Anacréonte)
  • Prose historique : Hérodote, Thucydide et Xénophon
  • Éloquence : Démosthène, Platon et Aristote
  • Fable : Ésope
  • Théâtre : art dramatique dérivé de rituels (komos)
  • Mimesis : passage du rite à la représentation par la parole
  • Tragédie : fonction éducative et catharsis
  • Comédie : satire politique, sociale et de mœurs
  • Dramaturges de la tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide
  • Dramaturges de la comédie : Aristophane et Ménandre
  • Musique scientifique : Pythagore (relation avec les mathématiques)
  • Premier traité de musique : Aristoxène (IVe siècle av. J.-C.)
  • Instruments : lyre, kithara, aulos, syrinx, tympanon, crótale, cymbalum, sistre
  • Danse : premier art avec sa propre muse (Terpsichore)
  • Technique de danse : mouvements rythmiques du chœur dans les tragédies d'Eschyle

Art et littérature dans la Rome classique et transition vers l'art médiéval

  • Influence : L'art romain repose sur l'art grec et le précédent étrusque.
  • Architecture : Caractère pratique et utilitaire (routes, aqueducs, ouvrages civils).
  • Innovation architecturale : Introduction de l'arc et de la voûte au-dessus du système architravé.
  • Ordre architectural : Création de l'ordre toscan (fût lisse, chapiteau avec collerette et équine).
  • Sculpture : Accent sur le réalisme et la représentation des défauts physiques.
  • Portrait impérial : Trois versions : togata (patricien), thoracata (militaire) et apothéosique (divinité).
  • Technique sculpturale : Utilisation du trépan pour le clair-obscur et la gravure des pupilles.
  • Styles de peinture (Pompéi) : Incrustation, architectonique, ornemental et fantastique.
  • Mosaïques : Opus sectile (géométrique) et opus tesellatum (figuratif).
  • Littérature : Innovation par le concept de « style ».
  • Théâtre : Évolution des ludiones (danse) vers les histriones (chant et mime).
  • Narration historique : Introduite par Livius Andronicus au IIIe siècle av. J.-C.
  • Loisirs : Division entre ludi circenses et ludi scaenici (pantomime).
  • Transition médiévale : Féodalisation du territoire et prédominance du christianisme dans l'art.

Art paléochrétien, germanique et préroman

  • Art paléochrétien : style officiel après la conversion de Constantin
  • Architecture paléochrétienne : transition des catacombes à la basilique religieuse
  • Structure de la basilique : atrium, corps (3 nefs) et presbytère
  • Sculpture paléochrétienne : évolution des sarcophages à moulures vers les frises narratives
  • Peinture : développement de la miniature avec les écoles hellénistique-alexandrine et syrienne
  • Mosaïque : grand développement et influence sur l'art byzantin
  • Littérature : but didactique, propagandiste et moralisateur
  • Nouveau Testament : 4 évangiles, corpus épistolaire et Apocalypse
  • Vulgate : traduction de la Bible en latin réalisée par Saint Jérôme
  • Chant grégorien : créé par Grégoire le Grand (VIIe siècle)
  • Styles de chant : syllabique (1 ton), neumatique (2-5 tons), mélismatique (6+ tons)
  • Art germanique : utilisation de l'arc en plein cintre et de la voûte avec des matériaux réutilisés
  • Art wisigothique : utilisation de la pierre de taille et de l'arc outrepassé
  • Types d'églises wisigothiques : basilicale à 3 nefs, nef avec chapelles latérales et croix grecque
  • Orfèvrerie wisigothique : mise en avant dans les trésors de Guarrazar et Torredonjimeno

Styles artistiques et culturels du Haut Moyen Âge

  • Période : de l'an 800 (Charlemagne) à l'an 1000
  • Art carolingien : utilisation du pilier, des arcs en plein cintre et des voûtes en berceau
  • Art carolingien : sculpture en ivoire et bronze ; peinture en enluminure
  • Art ottonien : héritiers d'Aix-la-Chapelle et modèle basilical bénédictin
  • Art ottonien : forte influence byzantine dans la sculpture et la peinture
  • Art celte : églises en bois et grandes croix irlandaises en relief
  • Art viking : architecture en bois pyramidale et verticale ; orfèvrerie avec fibules et boutons terminaux
  • Art asturien : trois étapes (prerramirense, ramirense, posramirense) selon Ramiro I
  • Art asturien : murs en sillarejo (appareil irrégulier), arcs fajones et plan basilical à trois nefs
  • Art mozarabe : arc outrepassé califal, voûtes à nervures et gallons, et avant-toits saillants
  • Art mozarabe : enluminures des Beatus
  • Littérature médiévale : production en latin, théocentrique, avec les écoles irlandaise et carolingienne
  • Musique : incorporation d'instruments, création de tropos et de séquences, et usage des neumes dès le VIIIe siècle

Art byzantin et art islamique

  • Empire byzantin : a perduré jusqu'à la chute de Constantinople en 1453
  • Âges d'or byzantins : VIe siècle (Justinien), IXe-1204 et XIVe siècle (Paléologues)
  • Architecture byzantine : usage de la voûte à coupole sur pendentifs et de la plan centré
  • Iconographie byzantine : usage de la perspective hiérarchique et figures stylisées
  • Art islamique : origine avec l'Hégire en 622
  • Restriction islamique : interdiction des images figuratives publiques (prédominance de motifs abstraits/géométriques)
  • Éléments de la mosquée : sahn (cour), minaret (tour), haram (salle), qibla (fond) et mihrab (niche)
  • Arc outrepassé en al-Andalus : héritage wisigothique avec alternance de claveaux rouges et blancs
  • Mosquée de Cordoue : onze nefs perpendiculaires à la qibla avec arcades superposées
  • Monuments nazarines : l'Alhambra à Grenade

Littérature et musique arabes

  • Coran : fixé en 650 par Othman Ibn Affan
  • Structure du Coran : 114 chapitres (sura)
  • Prédications de La Mecque : brèves, poétiques et ferventes
  • Prédications de Médine : longues, discursives et prescriptives
  • Genres de la prose : philosophique, historique, narratif et fantastique
  • Les Mille et Une Nuits : œuvre anonyme rédigée entre les IXe et XVe siècles
  • Origine musicale : chants huda’ avec métrique rajaz (six pieds)
  • Parties du chant : tarji’ (refrain) et jawab (antienne)
  • Musique sacrée : appel à la prière (adhdan) et modulation du Coran
  • Musique profane : favorisée par les Omeyyades avec chant soliste et luth
  • Ibn Misjaḥ : créateur du système mélodique zawa'id
  • Musique instrumentale : importance dès le Xe siècle avec la nauba
  • Étude théorique de la musique : dénommée al-musiqi
  • Instruments : luth (‘ud), lyre (mi'zaf), harpe (jank), flûte (gussaba), hautbois (mizmar), flûte à bec (shahin), tambour (tabl), tambourin (duff) et claves (gadib)

L'Art Roman : Caractéristiques, Architecture, Sculpture, Peinture et Littérature

  • Contexte : Premier style international européen après le passage au latin des langues vernaculaires
  • Chronologie : Émergence au milieu du XIe siècle, développement au XIIe siècle, coexistence avec le gothique à la fin du XIIe siècle
  • Architecture : Utilisation de murs en pierre de taille, arcs en plein cintre, voûtes en berceau et arcs doubleaux
  • Structure ecclésiastique : Églises à une ou trois nefs, avec transept et déambulatoire
  • Sculpture : Caractère didactique, symbolique et schématique ; emplacement principal sur les tympans
  • Sculpture en Espagne : Ateliers de Ripoll, zone pyrénéenne, ivoire de León et écoles régionales (catalane, aragonaise, navarraise et castillane)
  • Peinture : Style schématique et symbolique avec une forte influence byzantine (ordre bénédictin)
  • Iconographie murale : Pantocrateur (abside), Tétragramme, Vierge, apôtres et Jugement dernier
  • Techniques picturales : Fresque, panneau (technique de la détrempe) et miniature
  • Arts appliqués : Orfèvrerie (or et pierres), émail (Limoges) et textiles (Tapisserie de Bayeux)
  • Littérature : Transition du latin vers les langues vernaculaires et émergence du profane
  • Genres littéraires : Poésie troubadesse (fin'amors) et roman de chevalerie (Chrétien de Troyes)
  • Littérature espagnole : Gloses de San Millán de la Cogolla, jarchas mozárabes et Cantar de Mío Cid (1140)

Théâtre, musique et danse médiévaux et l'art gothique

  • Typologies du théâtre médiéval : liturgique, religieux et profane
  • Financement du théâtre : Église, corporations et confréries
  • Évolution du théâtre : des prêtres aux professionnels et du latin aux langues vernaculaires
  • Texte le plus ancien : Regularis Concordia (saint Æthelwold)
  • Innovations musicales romanes : pentagramme et nomenclature de Guido d'Arezzo
  • Jongleurs : vagabonds, poètes et saltimbanques (musique, satire, lyrique et gestes héroïques)
  • Troubadours : classe supérieure, compositeurs de rondeau, virelai et ballade
  • Troubadours en Allemagne : minnesänger
  • Danses ecclésiastiques : danses de la mort (moralisatrices)
  • Danses populaires : pasacalle, farándula et danses mauresques
  • Architecture gothique : arc brisé, voûte d'ogive, contreforts et arcs-boutants
  • Art mudéjar : utilisation de la brique, du plâtre et du bois de petite section
  • Peinture gothique : passage de la fresque au retable et à la toile (tempéra et huile)

Styles artistiques, littérature, théâtre et musique au Bas Moyen Âge

  • Gothique linéaire : XIIIe-XIVe siècles, dessin linéaire et naturalisme dans les vitraux/miniatures.
  • Gothique italique : XIIIe siècle, profondeur, anatomie et lumière ; écoles florentine et siennoise.
  • Gothique international : fin XIVe-XVe siècles, ligne courbe, souci du détail et naturalisme symbolique.
  • Gothique flamand : XVe siècle, technique à l'huile, couleurs vives et grande minutie.
  • Arts appliqués : ébénisterie, tapisserie (Arras), orfèvrerie (Enrique de Arfe), émail (Limoges), céramique (Faenza/Manises) et vitrerie.
  • Littérature : transition du latin vers les langues vernaculaires ; essor du canzone et du Dolce Stil Novo en Italie.
  • Œuvres/Auteurs clés : La Divine Comédie (Dante, 1304-1320), Les Contes de Canterbury (Chaucer, 1386-1400).
  • Théâtre : mystères (Jésus-Christ), miracles (saints) et moralités (allégories) ; origine du théâtre profane.
  • Musique : développement de la polyphonie, du contrepoint, de l'imitation (XIVe siècle) et de la variation (XVIe siècle).
  • Compositeurs : Leoninus (XIIIe siècle), Ars Nova (Machaut et Landino, XIVe siècle), Josquin des Prés et autres (XVe siècle).
  • Danses : carol, estampie, branle, saltarello et tarantelle.

Art et littérature précolombiens et art africain

  • Teotihuacán : siècles I-VII, tracé astrologique et temples pyramidaux.
  • Mayas : siècles II-IX, art religieux, temples astronomiques et sculptures avec hiéroglyphes.
  • Toltèques : siècles VII-VIII, créateurs du Chac Mool à Tula.
  • Aztèques : siècles XIII-XV, art synthétique du pouvoir et temples pour les sacrifices à Tenochtitlán.
  • Incas : siècle XIII, architecture de blocs polygonaux et portes trapézoïdales.
  • Camino Real de las Montañas : 6000 km de long et 9 mètres de large.
  • Codex Borgia : textes religieux et cosmologiques en nahuatl.
  • Popol Vuh : livre sacré des Indiens quiché.
  • Ollantay : drame en langue quechua (unique exemple de théâtre précolombien).
  • Sculptures sur bois : vestiges précoces chez les peuples Tellem et Dogon.
  • Bronzes en Afrique : apparaissent vers le siècle X (ex. Igbo-Ukwu).
  • Grand Zimbabwe : capitale de la culture Monomotapa (siècles XI-XV).
  • Ife : figures en terre cuite naturalistes (siècles XII-XIII).
  • Djenné : figures en terre cuite schématiques (siècles XII-XV).
  • Bénin : école de sculpture sur bronze (siècles XV-XVI).

Art et Littérature en Inde et en Chine (Siècles IV-XIII)

  • Art Gupta (IVe-VIIIe siècles) : Purisme formel, harmonie et idéalisation humaine.
  • Vihara : Sanctuaires rupestres (Ajantā, Ellorā, Elephanta).
  • Temples en plein air : Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur.
  • Styles « post-guptes » : Chālukya (Ahiōlē, Bādāmi, 550-750) et Pallava (Mahābalipuram).
  • Art hindou (VIIIe-XIIe siècles) : Prédominance des formes brahmaniques et sanctuaires śikhara.
  • Typologies architecturales : « bâtiment couvert et la pyramide » (vimāna de Tanjore, XIe siècle) et « bâtiment à toit curviligne » (Gujarat).
  • Art de Khajurāhō (Xe-XIe siècles) : Expression maximale de l'art indo-aryen.
  • Orissā : Représentations architecturales de divinités hindoues à Bhubaneshwar et Kōnārka.
  • Drame : Bhavabhūti (Malatimadhava).
  • Poème épique : Genre mahakavya (Rajatarangini de Kalhana, vers 1150).
  • Poésie lyrique : Sataka de Bhartrihari et Gītāgovinda de Jāyādeva.
  • Fable : Contes didactiques de Narayana et Sivadasa.
  • Kama-sutra : Compilé par Vātsyāyana au VIe siècle.
  • Théâtre : Modalités mahanataka (épopées) et dutangada (récitation avec mime/danse).
  • Musique : 7 notes (svaras), 22 degrés microtonaux (srutis), cycles tonaux (ragas) et mesures de temps (tala : vilambita, madhya, druta).
  • Kharaja : Son de pédale pour soutenir le centre tonal.
  • Dynastie Tang (618-907) : Sculpture de Bouddhas/bodhisattvas (Guan Yin, 2,41 m) et pagodes.
  • Peinture Tang : Paysage de signe élitiste (ex. Li Cheng, Xe siècle).
  • Dynastie Song (960-1279) : Gravure sur bois, céramique de Ting-tcheu (blanc) et Kin-tcheu (rose/bleu).
  • Peinture Song : Style septentrional (précis) et méridional (coups de pinceau rapides/nuages).
  • Dynastie Yuan (1280-1368) : Origine mongole (Kublai), arts décoratifs (tapis, métallerie) et peinture religieuse (Yonglegong).

Évolution de la littérature, de la musique et de l'art en Chine et au Japon

  • Dynastie Tang : Âge d'or de la poésie (Li Bai, Du Fu) et simplification de la prose.
  • Pienhuen : Genre bouddhiste mélangeant vers et prose.
  • Dynastie Song : Invention de l'imprimerie à caractères mobiles par Bi Sheng.
  • Genre ts'e : Relation intime entre poésie et musique sous la dynastie Song.
  • Musique Tang : Utilisation des cithares ch'in (5 cordes) et sê (26 cordes) pour définir la durée (tsao-man).
  • Orchestre de Hsüan-tsung (713-756) : Comprenait 1300 musiciens.
  • Instrument de récitation : P'i-p'a (luth court).
  • Spectacles Song : Nan-ch'ü (Chants du Sud) et Pei-ch'ü (Chants du Nord).
  • Opéras Yuan : Écoles septentrionale et méridionale.
  • Période Asuka : Influence chinoise, temple Hōryū-ji (607) et style Kudara.
  • Période Nara : Apogée de l'art bouddhique ; temples Yakushi-ji, Tōdai-ji, Kōfuku-ji et Shōsoin.
  • Kakemonos et makimonos : Rouleaux de papier ou de soie avec des histoires et des sutras.
  • Période Heian : Importation des sectes Tendai et Shingon ; architecture de méditation.
  • Période Fujiwara : Retour des temples en ville avec une décoration de palais (Byōdō-in).
  • École Yamato-e : Indépendance de la peinture japonaise avec des couleurs vives.
  • Période Kamakura : Introduction du zen, style Kara-yo et École de Nara (Unkei).
  • Période Muromachi : Technique de la lavis, esthétique zen et demeures seigneuriales (Pavillon d'Or/d'Argent).
  • Céramique de Seto : Remarquable durant la période Muromachi.

Art et littérature au Japon, en Asie du Sud-Est et en Océanie

  • Littérature japonaise : influence chinoise dans la poésie et renouveau du récit durant la période Heian
  • Genji Monogatari : classique de l'époque Heian sur la noblesse au ton érotique
  • Kokinshu : anthologie de poésie waka (31 syllabes) centrée sur la nature
  • Théâtre Nō : drame lyrique-musical du XIVe siècle aux racines de la danse kakura
  • Personnages du Nō : protagoniste (waki), moine itinérant et intermédiaire
  • Musique japonaise : courants « gauches » (Inde/Chine) et « droits » (mandchou/coréen)
  • Styles musicaux anciens : shōmyō et gagaku (sōgaku instrumental ; bugaku avec danse)
  • Asie du Sud-Est : transition des influences hindoues/bouddhistes vers l'islamisme (XVe siècle)
  • Art khmer : Angkor Wat (1113-1150) dédié à Vishnou avec une planimétrie universelle
  • Art thaï : architecture verticale avec tours-reliquaires (prang) et statues de Bouddha en bronze
  • Art cham : influence hindoue (VIIIe-IXe siècles) et khmère (XIIe siècle)
  • Art birman : influence chinoise (voûte d'ogive) et période classique de Pagan (Xe-XIIIe siècles)
  • Art indonésien : Borobudur (plus grand stupa au monde) construit par la dynastie Sailendra
  • Borobudur : 120 m de long, 35 m de haut, 1500 bas-reliefs et 400 statues de Bouddha
  • Océanie : diversité en Mélanésie (>1000 groupes ethniques) et art rituel animiste
  • Micronésie : complexes de pierre et mégalithes
  • Yap : monnaies de pierre avec un trou central
  • Guam/Mariannes : maisons sur colonnes de pierre (latte)
  • Hawaï : temples (heiau) avec des sculptures en bois allant jusqu'à 3 mètres

Aperçu des fiches (6 sur 40)

  1. 01

    Dans l'historiographie de l'art, quelles disciplines sont traditionnellement considérées comme arts visuels ou plastiques ?

    La peinture, la sculpture et l'architecture.

  2. 02

    Au XXe siècle, combien d'« arts principaux » ont été répertoriés ?

    Neuf.

  3. 03

    Au XXe siècle, quelles trois disciplines ont été ajoutées à l'intersection entre arts plastiques et visuels ?

    Le design, les arts graphiques et [____].

  4. 04

    Au Néolithique (6000-3000 av. J.-C.), quelle activité économique principale l'être humain a-t-il adoptée ?

    L'agriculture (sédentarité).

  5. 05

    Au Paléolithique (25 000-8000 av. J.-C.), quelles étaient les principales activités de subsistance ?

    La chasse et la cueillette.

  6. 06

    Il y a combien d'années ont été constatées les premières manifestations artistiques de l'Homo neanderthalensis :

    Il y a 65 000 ans

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